После квадрата — буря. Как Кандинский научил цвет звучать

Привет, Смартлабовцы! С Днём Великой Победы!

Продолжим онлайн-экскурсию по Новой Третьяковке.

Если вам показался радикальным Чёрный квадрат Малевича (ссылка на пост)— держитесь крепче: сейчас мы шагнём в настоящий вихрь цвета, где линии звучат, как трубы, и форма вибрирует как аккорд.

Добро пожаловать дальше в зал русского авангарда Новой Третьяковки на Крымском валу в Москве — туда, где живопись перестаёт быть изображением и становится чистой музыкой духа.

Перед вами — абстрактная симфония, вдохновлённая Кандинским, продолжение той самой художественной революции, которая началась с обнуления — с чёрного.

Теперь — не ноль, а взрыв.

Не тишина, а оркестр цвета.

Готовы услышать, как звучит картина?

Окунёмся глубже в его творчество, в его знаменитые «Композиции» и философию, которая изменила весь XX век.

Василий Кандинский: живопись как музыка духа

Родился в Москве в 1866 году, но большую часть жизни провёл в Германии и Франции. Его путь — это путь человека, который хотел передавать вибрации души, внутренние состояния через цвет, ритм и форму.

Он был и художником, и теоретиком, автором манифеста «О духовном в искусстве» (1911) — абсолютно культового текста, в котором он утверждает:

Цель искусства — не воспроизведение внешнего, а выражение внутреннего.

 «Композиции» — кульминация его художественной философии

Серия «Композиции» (всего их было около 10, часть утрачена) — равносильна симфониям Бетховена. Он сам так и называл их — музыкальными произведениями. Каждая композиция — это абстрактный набор форм, это внутренний сюжет, это эмоциональное событие.

Принципы, на которых они построены:

1. Живопись как музыка

Кандинский был глубоко убеждён, что цвет и форма действуют на человека так же, как звук.

Жёлтый — как труба, тревожный, активный

Синий — как виолончель, глубокий, медитативный

Красный — сильный, напряжённый, драматичный

Зелёный — спокойствие, но с внутренним напряжением

Он буквально слышал цвета, — был синоэстетиком, т.е. человеком, у которого чувства смешиваются. Он мог видеть звуки и слышать цвета.

2. Формы как энергия

Прямые линии — как движение воли, энергии

Круги — спокойствие, бесконечность

Зигзаги и ломаные — драматизм, конфликт

Композиции построены по принципу ритма, как партитура

 Композиция VII (1913)

Это огромная картина — более 2 метров в высоту. На ней вроде бы хаос, вихрь форм и цветов, но если всмотреться, то можно почувствовать движение, взрыв, превращение.

Кандинский говорил, что здесь он изобразил сразу апокалипсис, воскресение и рождение нового мира.

Это чистая энергия:

• Цвета сталкиваются и перетекают друг в друга
• Формы не закреплены — они живут
• Нет ни горизонта, ни точек опоры — только полёт

Для Кандинского абстракция — это не уход от реальности, а наоборот — путь к более глубинной, духовной сути вещей.

Он хотел, чтобы картина не изображала, а воздействовала, как музыка воздействует — напрямую, без перевода.

Наследие

Кандинский оказал колоссальное влияние на весь мировой модернизм:

• Был одним из основателей школы Баухаус
• Повлиял на абстрактный экспрессионизм в США
• Стал «крёстным отцом» цвето-формы в искусстве XX века

Кандинский первый сказал:

«Изобразительное искусство не обязано изображать».

И вместо пейзажей, людей, предметов — он дал нам чистую эмоцию, ритм, мелодию цвета.

Как обычно, короткий стих (сильно не ругайте):

Из квадрата — в вихрь, из тишины — в свет,

Где линия пляшет, где формы — как бред.

Кандинский звучит, как аккорд без ключа,

Картина поёт, не нуждаясь в речах.

Цвет — не для глаз, а для сердца прямой,

Искусство не формы, а вспышки душой.

Шагаем по залу, где смысл — не предмет,

А ритм, что внутри, предоставит ответ.

Если вам понравилась моя онлайн-экскурсия по Новой Третьяковке, не скупитесь, поставьте «плюсик», для этого нажмите на «хорошо» под постом.